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シティポップとは?数十年越しに世界でバズった80年代日本の音楽

シティポップとは?数十年越しに世界でバズった80年代日本の音楽

YouTubeのアルゴリズムが1985年の埋もれた1曲を蘇らせ、世界的なジャンル復権を生んだ。シティポップの正体と、聴き始めるべき曲を紹介。

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Emma Foster
·2026年8月13日·7 分で読めます
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シティポップ日本の音楽山下達郎プラスティック・ラブ東京 レコード店
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要点

  • シティポップは1970年代後半に登場し80年代に隆盛。シュガー・ベイブとそのメンバーである山下達郎、大貫妙子が礎を築いた
  • 竹内まりやの1985年のシングル「プラスティック・ラブ」が2017年にYouTubeで話題化し、ファンメイドのリミックスが2,400万回再生を突破、世界的なジャンル復権のきっかけとなった
  • サウンドはジャズ・ソフトロック・ファンク・ディスコが融合し、日本のバブル経済期の高揚感と豊かさを反映している
  • シティポップはヴェイパーウェイヴやフューチャーファンクといったインターネット発の音楽ジャンルの直接的な源流でもあり、今も盛んにサンプリングされている

多くの日本のリスナーが半ば忘れかけていた1曲が、YouTubeのアルゴリズムによってほぼ偶然、インターネットで最も語られる楽曲の一つになりました。これがシティポップ——1980年代の特定の日本製ポップスのジャンル——が、商業的なピークから約30年後に世界的現象となった経緯の要約です。かわいいマスコットブームとはまったく違う種類の日本ポップカルチャーの復権ですが、予想外のバイラルな瞬間を通じて世界に広まったという点は共通しています。

シティポップとは実際に何なのか

シティポップは1970年代後半に日本で発展し、80年代を通して隆盛を極めたジャンルで、ジャズ・ソフトロック・ファンク・ディスコを融合させ、都会的で上昇志向のリスナー層に向けて洗練されたサウンドを届けました。ジャンル名はその名の通り——都会の暮らしのための音楽であり、戦後日本の繁栄と、バブル崩壊前の楽観的な空気をサウンドトラックにしたものです。

バンドシュガー・ベイブ——山下達郎大貫妙子を擁する——が、このジャンルを形作った基盤として広く認識されています。山下はその後「シティポップの王」と呼ばれるようになり、彼のソロカタログ(『FOR YOU』『RIDE ON TIME』など)は今もこのジャンルの最も正典的な作品群です。

「プラスティック・ラブ」はどうやってバズったのか

竹内まりやの「プラスティック・ラブ」は1985年3月、アルバム『VARIETY』からの3rdシングルとしてリリースされました——作詞作曲は竹内まりや、編曲・プロデュースは山下達郎で、コーラスにも参加しています。当時は控えめなヒットで、チャートを塗り替えるような現象ではありませんでした。

それが変わったのは2017年7月、「Plastic Lover」というYouTubeユーザーが8分間のファンメイドリミックス映像を投稿してからです。この動画は著作権上の問題で削除される前に、約2,400万回再生を記録しました——しかしその時点で、YouTubeのレコメンドアルゴリズムはすでに、このジャンルをまったく知らなかった海外の何百万人ものリスナーにこの曲を届けていました。ノスタルジックで艶やかなサウンドは、原曲の文化的文脈から数十年隔たった海外のオーディエンスの心をつかみ、その関心の波は杏里や、山下・竹内の他のカタログにも広がっていきました。

なぜ今、世界で共鳴するのか

シティポップのサウンドは、「プラスティック・ラブ」がブレイクする前から、すでに2つのインターネット発の音楽シーン——ヴェイパーウェイヴフューチャーファンク——の中で静かに流通していました。どちらも、まさにこの艶やかな80年代日本のポップスをカットアップ・スロー・リミックスしたサンプルを土台に組み立てられたジャンルです。これらのシーンが、海外のオーディエンスにあらかじめこのサウンドを聴く準備をさせていたのであり、「プラスティック・ラブ」のバイラルな瞬間は、何年もかけて耕された土壌の上に着地したことになります。

そこには単純なノスタルジアのメカニズムも働いています——シティポップ特有の艶やかなプロダクションと、あどけない楽観性は、それを生きて経験したことのない世代の西洋のリスナーにとって、経験したことのない都会の夜への理想化されたビジョンとして響きます。それがこれほど効果的に広がった大きな理由であり、直接の記憶を持たない場所と時代への、憧れのノスタルジアなのです。

聴き始めるべき曲

山下達郎「RIDE ON TIME」(1980年)/「SPARKLE」(1980年) — このジャンルで最も正典的な2曲で、どちらもシティポップを代表する洗練されたグルーヴ重視のプロダクションを体現しています。

竹内まりや「プラスティック・ラブ」(1985年) — 現代の復権全体のきっかけとなった曲で、今も最も有効な入り口です。

杏里「Remember Summer Days」(1983年) — このジャンルのビーチ・サマーナイト的な美学を象徴する重要曲で、海外の復権プレイリストで人気です。

角松敏生 — このジャンルの80年代半ばの全盛期を象徴するプロデューサー/アーティストとして、山下達郎とともによく挙げられます。

東京でシティポップのレコードを買うなら

オリジナルのシティポップ盤は今や本格的なコレクターズカテゴリーで、価格もそれに見合ったものになっています——希少なオリジナル盤は、1980年代の新品価格をゆうに超える値がつくこともあります。実際に足を運んでクレート掘りを楽しむなら、東京のベストレコード店ガイドを参考にしてください。このジャンルへの世界的な需要の高まりを受け、多くの店が専用のシティポップコーナーを設けています。ライブがお好みなら、東京のジャズバーシーンにも同じ艶やかでグルーヴ重視の感性が息づいています。

よくある質問

シティポップとはどういう意味ですか? 1970年代後半から1980年代にかけての、ジャズ・ソフトロック・ファンク・ディスコの影響を融合させた、都会的でテーマ性のある日本のポップスを指すジャンル名です。

なぜ「プラスティック・ラブ」はバズったのですか? 2017年7月に投稿されたファンメイドのYouTubeリミックスがプラットフォームのレコメンドアルゴリズムに乗り、削除される前に約2,400万回再生を記録し、原曲発表から数十年後に、この曲——そしてジャンル全体——を世界のオーディエンスに紹介しました。

シティポップは今も作られていますか? オリジナルのジャンルは特定の歴史的な時期を指しますが、その影響はヴェイパーウェイヴやフューチャーファンクという、シティポップの楽曲を大幅にサンプリング・リミックスすることを土台に構築されたインターネット発の音楽シーンに直接受け継がれています。

オリジナルのシティポップのレコードはどこで買えますか? 東京の専門レコード店(ディスクユニオン、タワーレコード、各種中古専門店)が対面での最も確実な入手先ですが、人気の高い盤のオリジナルプレスには、今や本格的なコレクター価格のプレミアがついています。

シティポップの入門に必須のアーティストは誰ですか? 山下達郎、竹内まりや、杏里、角松敏生がジャンルの核となるサウンドをカバーしており、新規リスナーの入り口として最も一般的です。

Emma Foster

Emma Foster

Art & Nightlife Writer

5 years in Japan

Gallery hopper by day, jazz bar regular by night.

Moved from Melbourne in 2019. Art history degree, jazz obsession. Covers Tokyo's art scene and late-night venues.

Tokyo

Expertise

Tokyo galleries, jazz bars, art scene, music venues

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